viernes, 20 de junio de 2014

Mirando a África

Una de las cosas más llamativas de África son sus máscaras.
 

Se realizan con piel, tejidos vegetales, madera, rafia, telas con cuentas de cristal, metal y cuero, semillas, conchas, algas marinas. La mayoria se hacen con maderas duras talladas y cubiertas con los materiales citados al gusto del artista pero siempre sin alejarse de la tradición.
Se utilizaban para contactar con los espíritus en las danzas ceremoniales y los exorcismos. Al ponerse la máscara se dice que el hombre se convierte en el espíritu o dios al que representa la máscara elegida. 
Hoy día se siguen conservando estas tradiciones y la fabricación de las máscaras se considera una obra artística de grandiosa calidad.

     
 En nuestra aula de Educación Infantil, podemos pensar en fabricar nuestras propias máscaras con globos y papel maché para hacer la base y recurrir a un montón de materiales más para su decoración y para darles relieves (plastilina, barro, lanas, pinturas, etc.). Puede servirnos para cualquier actividad relacionada con el continente africano así como con cualquier otra actividad cultural, que necesite disfrazarse o simplemente como medio para desarrollar interés por otras culturas

Arte reciclado

Una de las últimas tendencias de hoy son las obras fabricadas a partir de materiales desechables. Muchos son los que se han sumado a hacer arte del siglo XXI. Y es que las necesidades de la biosfera y el cuidado de nuestro planeta ha puesto a funcionar las cabezas de algunos y a poner en marcha aquellos proyectos innovadores y fascinantes que dejan con la boca abierta.
Algunos aprobechan el doble sentido, otros imitan obras conocidas y otros crean arte salido de la nada ("y la basura").
Algunas imagenes curiosas que he encontrado navegando por internet son:

Juan Carlos Pinto






Oscar chica (Suelo Plástico)








CG Reciclado Artístico:




                                               


Daniel Canogar (Vórtice):




Joaquín Sorolla



En este blog no puedo dejar atrás las obras que por ahora más me hipnotizan, son las creadas por Joaquín Sorolla. Este artista español ha catalogado más de 2200 obras, siendo en su última etapa, etiquetado como impresionista, postimpresionista y luminista.
El "pintor de las luces" (como se le conoce), murió a los 60 años de edad, tres años después de haber sufrido una hemiplagia que le deterioró fisicamente y le impidió seguir pintando.
Durante su vida, tras cosechar éxitos en Madrid y Valencia viajó por Europa dándose a conocer y adquiriendo el reconocimiento también a nivel internacional.
Algunas de sus obras son:

MADRE, 1895 
 Madre


 JARDÍN DE LA CASA SOROLLA, 1920Jardín de la casa Sorolla


PASEO A ORILLAS DEL MAR, 1909 Paseo a orillas del mar

 Podeis visitar esta página si quereis ver algunas obras más: Museo Sorolla




Ebru

El ebru es la técnica turca de pintar cuadros sobre agua. Se puede hacer sobre cualquier papel o para teñir telas o cerámicas.
Se piensa que este arte surgió en el siglo IX aunque hay otras teorías que lo remontan al siglo XV.


 
Seyit UYGUR { Ebru Artist } from oguz uygur (ozzie) on Vimeo.

Video-arte

Como trabajo final para el curso hemos hecho en grupo (Estela Rozas, Paula Fernández, Dolores Oviedo, Estefanía Molero y yo) un filmensayo, utilizado imágenes grabadas en el Centro Caja Granada, Mermoria de Andalucía, y algunas extraídas de la pelicula Cube. Nuestra intención era transmitir sensación de agobio, encierro, soledad, angustia y melancolía. Esperamos haberlo conseguido. Aquí os lo dejo:

Link: http://vimeo.com/98450240


Alone from Estefanía Molina on Vimeo.

Centro Cultural Caja Granada. Memoria de Andalucía


El patio central del museo

El museo Caja Granada también conocido como "el cubo de la General" es obra del arquitecto Alberto Campo Baeza.




















 Alberga la exposición de obras de arte que no dejan de incluir el cabor andaluz a manos de diversos artistas.












Otra esposición colindante a esta última es la que se abre a la experimentación de los niños con el arte, un espacio donde ellos son también protagonistas de las obras y ponen su sello de artista así como conocen y se relacionan con los conceptos que atrapa el conjunto. Son talleres en los que los niños pasean, tocan, inventan, crean, quitan o ponen en función de lo que en ese momento les surja bajo el condicionamiento del lugar y la temática.
















domingo, 15 de junio de 2014

Representación de la perspectiva

Un día de seminario, vamos a dibujar la perspectiva y representar lo que vemos en un papel.
Y nos ponen un busto de apariencia greco romana


y nos ponemos a dibujar:


Finalmente podemos entender que la interpretación así como la creación son individuales y dependen de muchos factoores, entre ellos los intrínsecos a cada persona que manifiesta en el momento de la creación o de la interpretación. Así cada una de las integrantes del grupo clase obtiene una obra diferente que contiene los matices subjetivos de sus visiones pero también algo en común: lo que representan.